搭车客星际旅行指南: I hate you Marianna

昨天博物馆免费日，起了个大早赶了个晚集。等我磨蹭完了跑到Musée d’Orsay的时候，队已经排出了街拐角……不过队伍走得很快，等了半个小时就进场了。结果进去一问才发现巴黎交响乐团要演出贝多芬，已经在排队了，然后又跑出去排另外一边的队。又等半个小时，结果到我们这拨的时候没票了。大爷我又羞又怒，跟门卫扯了半天，才让我又进去Orsay了。本来我是想再去研究一下某副画的透视到底对不对，但进去就看到现在正在做Lovis Corinth展，然后就看见Anselm Kiefer给他做了一个tribute也在展出，于是就进去了。结果昨天下午大爷有生以来第一次看油画看哭出来了。。

Lovis Corinth开始的风格是很自然主义+印象派的，比如这幅基督

上面这幅人像我觉得挺普通的，肌肉处理得很好，但从手法看并不很特别。但下面这幅肖像就很好了。

（我真的烦了网上的图片与原作比起来实在是差太远了，无论什么画都如此所以有条件的同学还是去奥赛自己看吧。 ）

看他前期的作品时，觉得这个人对“瞬间”的把握特别准。比如上面这幅肖像。我看到这幅画的时候第一个感觉就是这个人很快就要抖动这份报纸， 然后想到这是一幅油画里面的人是不可能动弹的……我回想了一下Delacroix还有Pierre Narcisse Guérin的作品，他们的作品经常可以把动态很强烈的画面画出极安静的感觉。然后我觉得这是笔触的问题：Pierre Narcisse Guérin的作品会把动态对象的线条处理得很明朗，根据人眼视觉原理，这也就使人有对象处于静态的感受。而上面这幅肖像里，勾画报纸的线条是模糊，不确定的，也就在人眼视觉上给出了一个动态的感受（motion blur）。并且，从个人的生活经验里，人都知道新闻纸这种纸张是很容易变皱、变软的，尤其是在用以上肖像画里的姿势读报时。采取这种姿势时，人就要不时抖动一下报纸，免得报纸塌下去，人才能继续读下去。肖像里的人是捏在报纸的中缝上，这种拿法的报纸，很快其左侧和上部就会塌下去。Corinth在这里很准确地抓住了对象由静态向动态转变前的一个瞬间，因此这幅画的观者会有画中物体要向动态转变这样一个预期。

然后我就开始认真看起这个人的作品来。于是一拐弯就被一幅《80岁的老妇人》震惊了。网上我没有找到图片。这幅画用非常印象派的手法画了老妇人的脸和手，我看到的时候还以为画布在老妇人双眼和嘴巴部分塌了下去——事实证明这是画家技法给人眼的错觉。我从左到右又在正面仔细观察了很长时间，才敢确信画布确实没有在那几处塌陷下去。。后来这种错觉又发生了一次，就是下面这幅La Violioniste

图片里看得很不清楚。其实那个吊坠，在看原作的时候可以非常明显地感觉到凸出了画布。我也是从左到右确认了好几遍，才敢确定这是因为吊坠上有那么一笔黄色确实高出了一点点。现在回想，那副老妇人脸部的效果，可能也是因为颜料有细微的高低不平。这种技法实验很强……我不知道是不是Corinth独特的技法，反正在如今的Anselm Kiefer身上可以看到这种影响，他那副To The Supreme Being（蓬皮杜）就是这样，画布上的颜料都是不平坦的，有的部分又是故意贴上去的与画布不同的材质，所以立体感特别强烈。这幅La Violionliste是1900年画的，也快到他作品中期部分了。这个时候Corinth就显出来从印象派向表现派转变的迹象了。虽然人物主体仍然是印象派的，但人物的裙子（！）是很强烈的表现派技法。互相呼应的色调、猛烈的笔触——仔细看原作就可以看到他对裙子上的花色下笔特别猛。有一笔蓝色混着白色猛涂上去的花色特别好看。这时候我开始喜欢这个人了，这幅画真漂亮，我看了半天。

色块这个概念在印象主义和表现主义里都有体现。从人眼的cognitive特性说起来，其实大约可以这样解释：当人眼聚焦在某个物体上的时候，物体是清晰的。古典派在描绘物体时，也是尽量实际地表现这种清晰。但人眼还具有另一个特性，就是当它聚焦时，其聚焦范围外的物体是模糊的，并不能确切感知线条。遇到迅速移动的物体时，也是这种情况。所以一些印象派绘画会看起来同样具有惊人的真实感，也是和人的认知经验有关系的。换句话说，印象派只是表现了人的另一种观察方式的体验。这种cognitive experience在文学作品中也有反应，比如说我们经常可以见到的“一片片灯光”这样的修辞手法。我记得以前读过谁的作品就很强烈地觉得那是一幅印象派油画。

下面就是两副如何运用色块来表现边缘、颜色、材质的例子

这幅画是1905年的作品。这个时候已经可以看出来Corinth很有表现主义的范儿了。说真的我不知道为什么这幅照片这么清楚，而我在博物馆看原图的时候反而只觉得是一大片混乱的颜色。可能是博物馆光线的原因。Corinth运用色彩来表现光和材质很成熟了，牛皮与肉的材质表现得很清楚。整幅作品都是用色块涂成，我保证我在博物馆看的时候决没有这幅图里看起来这么清晰的线条。展出的作品里还有一幅叫Rudof Rithtner dans le Role de Floran Geyer，也是impressionism教材式的作品，整幅画的色调都是黑色，人物是黑色的旗帜是黑色的，但他运用反光把盔甲、旗帜、肌肉的材质表现得特别分明。

我实在不知道orsay对他的作品是怎么排序的，反正接下来你就会看到Anselm Kiefer应orsay邀请对Lovis Corinth的做的hommage，有一面墙。这个是一个装置与油画的结合，背景是油画，前面安置了枯掉的向日葵雕塑（噢！与他在卢浮宫的décor主题一样），以及大量的荆棘。整幅作品安置在玻璃框里而且如果你靠近的话一个警报器就会发疯地响起来真讨厌。Anselm Kiefer在介绍里说，里面安置了一段脊椎的雕塑是对Corinth的致敬，Corinth最喜欢的死亡、宗教等等主题都在他这个作品里出现了云云。我觉得还行吧。顺便一提脊椎的那个画是在指下面这幅自画像

但是这幅自画像没有展出。

说到这里我觉得impressionism和expressionism这俩词挺逗的。 impressionsim强调现实在内心的反映，expressionsim强调反映之后的表达。我觉得反正到最后都是画画，都是在表达，因此这俩术语其实都存在矛盾，从逻辑上讲并不是对这两个流派的最好名字（况且有时候很难区分这两个流派比如Corinth的作品就很难说清）。不过语言这个东西本来就是很贫乏的……

旁边还有一幅技法非常实验的作品是圣经主题的，色块涂得人形都看不出来，主要注意力都放在动态的表现上了。从Anselm Kiefer的hommage转过去，就是我最喜欢的本展览里的画Fleurs avec Ma Fille Wilhemine，1920（《花与我的女儿Wilheminie》）。看到这幅画我震惊了，画左边四分之三被花瓶里的画占据，最右侧是一个女孩，画得特别漂亮。颜色浓烈，花全是大片猛烈的红、黄、绿、蓝，女孩则画得很细腻，表情沉静。一看就知道画家对这幅画倾注了非常热烈的感情。旁边是一幅《花与死亡》（1921），同样是很猛烈的花，但下面隐隐约约隐藏了一个骷髅。我看到这两幅画的时候彻底被感动了。但这两幅画都找不到图。

后面还有一幅他给女儿的画像，是1915年画的，如下

这里面的Wilheminie还是七八岁的样子，到花丛那副时，就是十二三岁的样子了。

然后本大爷因为还想看别的就匆匆忙忙出去了，出去的时候瞄了一眼《最后的自画像》当时就觉得很奇怪，这幅画太灰暗了。 注意了一下时间是1925年，于是就出去了。然后觉得有点不对，又注意了一下门口介绍，结果看到Lovis Corinth (1858-1925)，当场就愣了。原来那副自画像真是他最后一幅，原来他1920年画女儿与花丛还有花丛与死亡的时候已经是生命末期了。这时候我才突然明白他为什么在那些画里表现出这么强烈的情感。转身就又回去了。结果注意到下面这1922年的自画像，名字叫《死亡与艺术家》：

我联系了一下他1920年画《女儿与花丛》，《花丛与死亡》，《死神与艺术家》，和《最后一幅自画像》的时间线，才明白这时候艺术家的心境是如何转变的。然后又去看了半天女儿与花丛，顿时就热泪盈眶了。

后来我查资料，知道他1911年突发过一次心脏病。虽然资料没有说这时候他1920年时究竟身体状况如何，但我觉得他一定是有预感了，所以才画得感情那么强烈。资料上说他自1911年突发心脏病之后，左半边身体就有一些半身不遂。我还心说为什么他后来的自画像统统都是扭曲并且只画右半边脸，原来是这个原因。。

大家可以对比一下下面这两幅自画像

1921年的自画像（与《花丛与女儿》，《花丛与死亡》基本同一年代）

下面这幅是1925年最后一幅自画像

更新一下，找到《花与女儿》那幅画了

画家最后几年的这些作品感人至深。我在这几幅之间转来转去，一直都处于热泪盈眶状态，直到闭馆。在这里我必须再次抱怨一下orsay对Lovis Corinth作品毫无逻辑的排序，前中后期作品顺序混成一团，你这让人怎么能理解画家状态的变化？卢浮宫有一次调查说现在游客基本只在一件艺术品前停留一分钟，我倒是要说，你们先把你们的排序搞好，别他妈的再乱了。

Lovis Corinth的作品非常非常多。这里记录下来的只是一小部分。他还有大量的速写、素描，水彩，风景画等等。他画的风景也特别好。总而言之我觉得你在巴黎的话，得去看看。

再贴几幅我觉得特别好的作品

这是画家与他的未婚妻，他未婚妻比他小20岁，是他后来作品灵感主要来源（据说）。

上面这幅就很有名啦，我之前肯定在什么地方看过，但就是想不起来。

没办法去博物馆亲自看的朋友可以看下面几个地方：

http://www.zeno.org/Kunstwerke/A/Corinth,+Lovis?hl=lovis+corinth

这里面的都是超级大图，有油画、速写、素描等等。我贴的图基本上都是来自这里。但我《花丛与死亡》不在里面！等我找到了再来更新这篇博吧……另外如果你在google图片搜索里搜索Lovis Corinth，也会有很多结果。

下次博物馆之旅再会！

Gabriel Jacques de Saint-Aubin的展览在louvre已经做了一段时间了，展室并不大。对这个人我很不了解，但他作品真挺好。用的色调与笔法很不同。我觉得他画画很有速写的感觉。我对美术史不了解，不知道该怎么说。反正看了就知道与别人很不一样。

这里贴出来这几幅画都不怎么样，质量也很差，看不出来他的笔法和用色的特别之处。展览中的原作里冲击力很强，特别是几幅红色调和灰色调的话，我真不知道怎么说，反正很好！

这么说着就想起来今天音韵学老师对我们发问：“你们说，这到底说明了什么（敲打写满读音的黑板）。”。然后他沉思了一会儿，说：“可能这其实什么都说明不了。”然后他变得很生气，说：“这玩意就是这样！”我觉得跟我现在看Saint-Aubin的画的感觉挺相似的：觉得有什么，但又想不出来，说不出来。很生气。

你们看是不是很有速写的感觉。其实原图的色要更……奇怪一些，他虽然同样用红色与灰色，但用的跟别人很不一样。

最近比较喜欢这幅画：

名为the Return of Marcus Sextus。点开可以看大图。Marcus这种孩子般的姿态与他的身体线条和神情对比很强烈。

上次去看展览还看见个比较崩溃的事。我出来正走着，发现满街老头老太太都往天上看。本来还以为什么人恶作剧结果扭头一看就晕了，四个警察在卢浮宫天台的栏杆上（我觉得宽度不会超过三十厘米吧）走来走去，好像在找什么东西。我看呆了。那可足有10层楼高啊伙计们。他们还真不晕船！把我放上去别说走来走去了，肯定顿时贴在栏杆上死都不放手。结果看着看着这几位居然还在栏杆上小跑起来了……我都看傻了！眼看着这四位沿着栏杆跑到屋顶上去了还！这可看得清清楚楚，那屋顶一点遮拦都没有，滑下去……我反正当时就震惊了。当louvre的安全保卫看来确实需要真功夫。

后来我都过了河了，在河对面还能看见四位渐行渐远，都沿着栏杆房顶跑到另外一头了。我带着满心的佩服回了家，第二天也没看见卢浮宫摔死个把警察什么的报道。

本大爷把博名加了个chapter，打算以后就以时间段的方式写。比如现在是chapter 1 orz国旅行记那么chapter 2可能就叫《如何在天安门钓鳟鱼》。不好说。那么前几天扯淡扯够了今天我们终于要探讨一下文学、艺术、历史、政治，以及各种enculeriste话题。这次主题是arts et metiers博物馆。感谢orz国政府强大的精神力量支援，arts et metiers博物馆至六月初都是免费的那么想orz一下的国民现在就可以去拜了。 话说其实本大爷已经去看过三个星期了……但是一直懒于整理。而且其实这篇博的草稿已经俩星期前就打好了，我……

话说arts et metiers并不是“艺术与职业”的意思以前本大爷在波尔多的时候还以为是这么个意思直到认识arts et metiers一位神人（这位神人容我稍后叙述）才知道原来那里真是一个造飞机的工厂……造空客跟NATO战斗机什么的。arts et metiers博物馆也就是科技博物馆。

那么其中展出的自然也全是工业时代的东西本大爷对工科历史简直一无所知所以随便扯淡就好了。其实对机械哪个男的会没有兴趣呢但本大爷实在没那个能力。其实arts et metier博物馆因为全是工业史的展览，本大爷基本嘛都看不明白。但是看完之后印证了我之前两个基本想法：

1，“科学”一词在中文里被严重地滥用了，科学的要素是理性与逻辑，此两者是思想的方式，是经验主义与理性主义的结果，而不是一种从天上掉下来的魔法。

2，很多人认为“要不是西方人掌握了技术，或者要不是中国人没有发展战争的技术，中国也不会挨打”。这种想法更错。这个可以分两部分说：第一，我记得看过史料说明清朝的时候，内部精锐部队已经布置了不输于西方的火枪。但这种技术应用的目的只限于保卫清廷本身，用来配备最精锐的禁卫队，而并没有用来武装常规军队。这其中有一个贯穿了中国政治的规则：对中华帝国这样一个农业社会的大帝国来说，它的政治力量、军事力量均是以维持自身的延续为第一目的，不是为了对外防御或者扩展而设置的。无论从军事上还是经济上来说，中华帝国的政府似乎并没有发展近代工业的动力。

第二，任何一个近代化的工业，无论多小，都需要有配套的大工业来支撑。要成工业规模地造枪，就必须有能力以工业规模炼出合格的铁，规划出可以大批量生产的标准设计，打出精确的、低废品率的标准配件，拥有大量合格的组装工人。这种工业基础是需要很长时间才能建立起来的，不是说你买进来几把枪就真的能号称具有近代化的战斗力了。举例来说，北洋舰队的船只可以买进，但建造北洋舰队的技术、工业基础是买不进来的。北洋舰队一毁，便无法再重建起来。相比之下，西班牙无敌舰队被毁之后，西班牙仍然维持了一段时间的海上势力，并且持续地与英国作战。一台柴油机，只用于某家某户时，推动的只是一家一户的生产能力；但用于整个国家的各个方面的时候，推动的就是历史。

arts et metier 博物馆有一幅油画，描绘的是19世纪英国制衣工厂的场景。同样摆放出来的也有当时纺织机的样品。一看展出实物就知道了，中国历史教科书上被吹得很厉害的中国的纺织技术，在与19世纪英国工业能力生产相比时，的确是比不了的。

比较值得一看的是博物馆一楼楼梯间悬挂的Clémont Ader的Avion 3，如下图

实物尺寸并不是很大。Ader的引擎非常先近，与今日相差不远。Ader的avion 3到底是实验失败了还是成功了不知道。反正当时是作为机密保密，直到怀特兄弟试飞成功才公布说avion 3成功，因此也没当成第一架飞机。

其实，现代社会初期，个人还是有机会的。连霍华德休斯这种没上过学的人都能在摸索中造飞机（休斯造水上飞机的时候，还以为在飞机里放乒乓球就能让飞机在水上飘起来，所以他的水上飞机失败迫降之后，人们打开他机舱，从里面滚出来一片片的乒乓球。）。现在想要再出来一个能独自创造奇迹的人已经不太可能了。社会分工已经将人的能力局限在了很小的一个方面，现代工业的精密性也不再是没上过学的人都能掌握了。

arts et metiers博物馆有一间专门的自动八音盒室，很好玩。有可以活动的油画，同时还是一个八音盒。只是只有很少几个能试听。有名的Joueuse de Tympanon就在这间展厅里，但我去的时候没有演出。youtube上有演示视频，我不知道怎么embed进来。。点这个链接去看吧。

很神奇！！！！！！

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好吧，就是miss mei小姐。我服了。以下就是这位中国的安迪沃霍尔的作品

操你妈百度傻逼农民企业凭什么不让引用图片，还得本大爷一个个上传，傻逼操行！一辈子没用过你们百度好不容易临幸你们一下你们还抖起来了。

我太赞叹了miss mei已经到了画什么像什么的境界了，上面这幅太像她本人了。

miss mei的摄影技术也很好，已经达到了能对准焦距的水平

那什么87啊93啊的时间印记是她自己瞎调的。以上这几张确实很好本大爷还以为是日本人拍的……………………

miss mei还是一个行动着的艺术家。比如以下这样。

好吧我承认我跟她有私人情谊。但是我觉得凑合凑合，也勉强不一定能出个什么展览出来。所以你要是有什么展览机会，跟我说一下吧，我负责传达。

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edit一下，后记：

slight – orz国历险记 说:
你要多做作品
slight – orz国历险记 说:
画100副，拍1000张，涂1000个
slight – orz国历险记 说:
否则没法展览
slight – orz国历险记 说:
没法挑，作品数量太少
一个有三把手 电的人 说:
我画了两个美呢
slight – orz国历险记 说:
我懒的传了！！
slight – orz国历险记 说:
改天
一个有三把手 电的人 说:
你别说什么展览机会吧
一个有三把手 电的人 说:
我说这玩呢，你别这么写啊
slight – orz国历险记 说:
这么写吧
slight – orz国历险记 说:
你做作品出来不展览干吗
一个有三把手 电的人 说:
安迪沃霍小姐还需要到处求人家展览么
一个有三把手 电的人 说:
我姿态很高的
slight – orz国历险记 说:
是我在替你求展览啊
slight – orz国历险记 说:
没见么，我写的是，跟我联系
slight – orz国历险记 说:
而不是跟神秘的miss mei联系
一个有三把手 电的人 说:
你就写missmei花了几幅画不就完了
slight – orz国历险记 说:
。。

现在先让你大爷来扯淡一下。今天跑步本来晴空万里结果换完衣服出门就开始下雨但是大爷想既然都出来了那不能白麻烦一趟啊于是大爷就在雨中泥里跑了半晌。还好雨没一会儿就停了。然后看天上那大卷大卷的乌云，卢森堡公园天大地大外加远远的monparnasse大楼跟一个大jb一样卓然挺立于是顿然就很有hl2 的感觉。。monparnasse那个地铁站我特喜欢因为是高架的，在地铁站里看就像科幻片的。我贴张以前拍的照片手机拍的不如现场感觉好反正是那个意思就行了。我觉得我要是拍个什么大片一定要加一段在这个地铁附近的场景，这感觉太科幻了尤其是雨后半阴的时候。

按你大爷小图看大图

然后大爷溜着弯就又去了louvre 。这15块的louvre卡在我手里真没白买。每次去都能看到新东西感觉挺好的不时还有个exposition什么的但大爷很快就要26了也就是说明年就办不成louvre卡了……

于是大爷这次去就顺便把babylon展给看了。刚一进门发现一个广告说Anselm Kiefer的新décor在展览于是大爷恍然大悟原来以前在二楼看到的那两个特别喜欢的décor一个是死了的向日葵外加掉了满地瓜子儿的雕塑，一个是墙上粘的抽象画也都是Anselm Kiefer的作品。顿时就很对这个人肃然起敬（看蓬皮杜展览那时候我第一次记住Anselm Kiefer这个名字因为他那副油画to the supreme being我很喜欢，这幅画可以在以前的博里看到）可见艺术家的范儿就是跟观众心灵相通的不管走到哪儿我喜欢的都是你，再比如说走到哪儿我都认得出来otto dix。

那么话说这次巴比伦展是一波一波放人的所以你没有青年卡的话得买票外加在外面排队等。有青年卡的话就有优先通行权是在另外一个口等。也就等了几分钟就放进去了。刚进去一眼就看见那个罕莫拉比法典的大石碑在厅里立着，于是心里就奇怪了一下这个石碑不是以前在另外一个厅放着么如今就给挪到这里来了。接下来就是一些巴比伦文物有泥捏的石头小人什么的我没什么兴趣于是就接着走，下面就有点意思了是巴比伦泥板，上面记录的内容相当繁杂有观星记录有文学有诗歌有历史记录还有地契什么的……其中一个泥板上的东西让我很感动于是就记录下来了，摘录在下面。不过是法语版的我懒的翻译了，名字叫人与神的对话（1800-1600 avant JC）：

Que ton coeur ne soit plus mauvais.

Les ans et les jours pléine de misère sont finis.

Jus qu’à la fin des temps, n’noublie jamais ton dieu, ton créateur, maintenant, que tu es en bien-être.

C’est moi qui suis ton dieu, ton créateur, ton secour.

Je te donnerai une longue vie, donne à manger à ce qui a faim, donner à boire à ce qui a soif.

La porte de la vie et du bien-être t’est ouverte. Entre soit librement soir en paix.

这里写的时候没什么感觉了感觉就跟一段说教没什么区别但是真在博物馆里看见实物的时候那个感动还是很厉害的。4000多年前啊。不过这个时候的神究竟是谁呢？巴比伦人的神好多啊。这样的泥板有很多你有时间的话可以一个个看但是上面的翻译都是法语的。

然后巴比伦的东西就不是很多了，接下来就是巴比伦在各个典籍中的记录。这是我第一次看见10世纪左右的古书，非常漂亮！但是一个字都看不懂！有阿拉伯语的，德语的（那时候有德语吗？？还是哥特语呢……我忘记了） 虽然一个字都看不懂吧但这些古书真的很好看。我是指外形、装帧设计什么和内容的花里胡哨程度……

然后接下来就是巴比伦在西方艺术中的反映，于是第一眼看见的就是我最讨厌的中世纪时期作品。每次进卢浮宫我都绕着中世纪厅走，看见就走。 实在受不了那个劲儿。你一看中世纪的东西就会觉得那是个多黑暗的年代。可能是因为饿傻逼了或者被下雨下傻逼了或者被黑死病病傻逼了，那时候的人都极其胆怯并且戒律严格，理由可能是如果人自律了神就不发怒了吧。我去过一趟市中心的中世纪博物馆，一进去就开始觉得呼吸不畅，看到一半开始头疼，被人搭讪也没心思搭理，最后匆匆逃了出来并且决定再也不去

……但巴比伦是一个相当淫荡的国家！那么于是在Jean Duvet画于1485年的几幅画种，就突出谴责了巴比伦是个淫荡的国度，并且把它的毁灭画得很惊心动魄。你一看就觉得中世纪的人真是很拘谨。下面这幅就是Jean Duvet画的几幅中的一个。

其他两幅叫巴比伦的妓女，没找到图。

（说个废话虽然我极其讨厌Dan Brown（其实在这里提他我就真的很不好意思了），但他写的Demon and Angel里面讲了一些史前宗教融合的例子我觉得很好，比如说基督教的艺术品上耶稣总是头戴光环其实这个光环是早期太阳崇拜宗教的痕迹之类的，我觉得很有意思之前还真没注意过。后来看展览和博物馆就特别注意物品上的符号痕迹了。这是这本书的唯一可取之处，我当时实在闲坏了于是只好整天看这本书，最后要搬家前把这本书从五楼窗户前扔出去了两秒钟之后听见咣一声巨响然后楼下刷地一下把窗子关了）

反正巴比伦是美索不达米亚文明的于是题外话再说一句，你要是去卢浮宫并且只能去一次，那么在油画雕塑什么的之外千万别漏了埃及厅和美索不达米亚厅。 看了你就知道了特别好。美索不达米亚厅里搬来了几面墙的雕塑，特别逗，每次看到那些雕塑我都会笑得肚子疼。比如下面这个样子的。

你说看了怎么能不笑呢……再比如这样的

还有镇墓的神兽雕塑，也是一副笑模样。这个图质量不好所以你只能随便看看我不知道这个叫什么。找不到大图。

这个五条腿东西真的是一幅笑模样，你去看了就知道了，美索不达米亚厅有实物！一面墙！

每次看到美索不达米亚的雕塑我都要笑半天，两河流域人民真活泼呀！！

还有埃及厅也很逗，埃及人真厉害，把猫阿狗阿都给做成木乃伊……还有那么多神，各种各样的神列了一个专门的展台，非常漂亮。我觉得戴王冠的眼镜蛇非常酷但我忘记他叫什么了。

那么接下来说这次的巴比伦展。Ishtar门前那些浮雕也给搬过来了。有图片但是是wiki的恐怕你们得翻墙看。

我尤其喜欢右上角那个龙，太逗了。明明是蜥蜴脑袋蜥蜴爪式的龙，却长成了一个马身……我觉得要是把所有神话里的龙的形象都做个比较应该挺好玩的。东亚不是还有乌龟式的龙我还梦见过，叫bixi（忘了怎么写了）。梦里那个巨漂亮，全身如白玉，爪子上雕刻着极其复杂的花纹足有几层楼高然后在一个清得能看见底的水潭里看我。这个梦是04年做的至今记忆犹新。

然后接下来的展览里关于巴别塔的东西占了很大一部分。比如下面这幅画。忘记记作者名字了反正这个就是类似于巴别塔标准像的那么一幅画。

我之前一直以为巴别塔就是一个高不见顶的竖着的柱子，一看那些画才才知道原来是这么个样子。圣经里有描述，大家自己去wiki条目里narrative部分看吧。关于巴别塔的画作展出了很多一部分是春光明媚的景色的还有几幅是描绘巴别塔的毁灭的，基本上16世纪和之前画的巴别塔要么春光明媚要么很恐怖的毁灭景象，但一幅17世纪的画就很不一样了首先技法就现代很多，而且主题很不一样，画的是阴影笼罩下的巴别塔，光源从左面打过来把塔的一面照得很光亮但背景是乌云密布并且塔有半边是沉浸在阴影里的。就是你一看就知道画家是在说虽然你们建成了这么个东西但它下一个时刻就要完蛋了。这个画我就很喜欢。

下面这个就是讲巴比伦塔毁灭的

然后到再后来的画作就有些不老实了，把巴别塔画的什么样的都有了就。接近最后的时候有几幅John Martin的画我很喜欢，特别是le feste de Balthasar这幅，因为我自己没有数码相机（打倒数码），所以没拍，总而言之就是画的Balthasar王朝要毁灭前一刻的景象，巴别塔还有另外一个大高建筑在背景上模模糊糊，前景是宫廷的人狂欢一个预言者举起双手。后来我查了一下原来这个人老是画些毁灭题材的画，比如下面这个索多玛与蛾摩拉的毁灭

很不错吧。

然后这个人再次证明了我本次开篇前说的我爱的艺术家们都是那么强烈的范儿不管走到哪儿我喜欢的都是你们。刚才查资料的时候顿然发现就是这个人画了pandemonium这幅画，就是下面这幅

这幅画就是John Martin画的我于是就突然想起来了，在卢浮宫有这幅画原作，是在描述弥尔顿《失乐园》里撒旦在恶魔之城召唤堕天使准备进攻时的场景。明明画上除了撒旦以外一个人都没有但你就是能觉得虾兵蟹将都要出来了似的，第一次看到的时候就特别喜欢。而且值得一提的是原作的画框也是John Martin设计的，一堆蛇盘着在上面，特别酷！

那么在展览的最后部分有Fritz Lang的一个作品，叫Tour de Metropolis，很漂亮。还有Griffith拍的Intolerance在放，不过看了没多大一会儿就走了。然后我就回家了，那么今天基本就是这样吧！

哦对了忘了添加几幅图，edit一下。

这幅画也有展出

这个就是巴比伦的那种浮雕

之前帖子里贴过一次荷尔贝因的《大使》了。那么这里有些有意思的资料。

这里是一位blogger拍摄的此画原作，说实话原作尺寸比我想象的要小。据该blogger介绍这是国家博物馆为le grand tour招揽人气而把这幅画挂到了大街上。（我不由得要设想一下如果把故宫收藏的画挂长安街上是什么后果）他拍摄了两幅图，读者可以观赏一下。

另外这里有一篇学院派对该作的技术分析。值得一看。

方便读者在本页观看，再在本博贴一下图。不过都是扫描和技术复原作，前面提到的那位blogger拍的都是原作

其实我本来不知道otto dix是谁但是在地铁里看了allemagne les années noir的招贴画以后我就傻了于是去看了一趟，那时的展览基本都是素描不过二楼也有些油画。说起来都是好几个月前的事儿了但是还是觉得有必要写一下，因为上上周去蓬皮杜的时候一眼就从一堆一堆的画里认出了otto dix，我觉得实在太突出了。我这么热爱德国艺术，那么明年是不是该去德国待一年？ENS本大爷没戏了人家只要23以下的我们这种26算是老朽基本的人物而我又不想做博士。反正回国也没人会搭理你到底学什么专业的我这种人在别人看来也就是懂个半吊子法语罢了。要不然去德国读一年德语然后考个德语文凭算了。读学历太他大爷累了，何况用德语读学历教育。。

那么关于otto dix呢这个人本来是个记者，一战时期在前线打仗。众所周知的一战是极其崩溃的一场战争，对此法国人写了一本《一战时期士兵的真实生活》，我之前翻过一次里面描写的前线非常的惨包括战壕里一下雨就炸碎的人跟士兵一块泡澡什么的。当时机枪第一次投入战场，德国人创造了机枪交错射击的战法，使敌方战场伤亡率非常高。但德国人自己也不轻松，战壕战法就是易守难攻结果就为强夺战壕打拉锯战，成批地死人。我记得看展览的时候说当时战壕总长度达到了多少多少来着但是没有记下来，后来我考据癖地去找这个数字也没有找到。

otto dix在一战前线画了很多素描和明信片。我贴几张给大家看。其实我想说的是很多我觉得特别好的作品在网上都找不到……只能挑网上有的发给大家看了。

他这些素描特别有表现主义的范儿。这几张不是很明显，二楼有一幅油画把夜晚窗格子在床上的投影画得巨牛逼（我一直特别喜欢表现主义和film noir，到今天都没看完《公民凯恩》就是因为他拍太好了不舍得一次看完）那么不说废话了贴图吧。

对了先贴一下wiki上otto dix条目里一战部分。看了才好理解这些画。另外确实要推荐看看那本一战时期士兵真实生活。千万别再打仗了。

一战时期：

When the First World War erupted, Dix enthusiastically volunteered for the German Army. He was taken to a field artillery regiment in Dresden. In the fall of 1915 he was assigned as a non-commissioned officer of a machine-gun unit in the Western front and took part of the Battle of the Somme. He was seriously wounded several times. In 1917, his unit was transferred to the Eastern front until the end of hostilities with Russia. Back in the western front, he fought in the German Spring offensive. He earned the Iron Cross (second class) and reached the rank of vice-sergeant-major.

Dix was profoundly affected by the sights of the war, and would later describe a recurring nightmare in which he crawled through destroyed houses. He represented his traumatic experiences in many subsequent works, including a portfolio of fifty etchings called War, published in 1924.

二战时期部分。

注意otto dix是被纳粹认为堕落的艺术家并且把他的画烧了。不知道是不是跟包豪斯那批一块禁的。

When the Nazis came to power in Germany, they regarded Dix as a degenerate artist and had him sacked from his post as an art teacher at the Dresden Academy. He later moved to Lake Constance. Dix’s paintings The Trench and War cripples were exhibited in the state-sponsored Munich 1937 exhibition of degenerate art, Entartete Kunst. They were later burned.

Dix, like all other practicing artists, was forced to join the Nazi government’s Reich Chamber of Fine Arts (Reichskammer der bildenden Kuenste), a subdivision of Goebbels’ Cultural Ministry (Reichskulturkammer). Membership was mandatory for all artists in the Reich. Dix had to promise to paint only inoffensive landscapes. He still painted an occasional allegorical painting that criticized Nazi ideals. In 1939 he was arrested on a trumped-up charge of being involved in a plot against Hitler (see Georg Elser) but was later released.

During World War II Dix was conscripted into the Volkssturm. He was captured by French troops at the end of the war and released in February 1946.

—-wiki

上面这两副都是可以点开看的大图

网上的图质量实在太差了……将就吧……

上面这一幅就是在地铁海报里那副，虽然海报扩了一整墙其实原作就A4纸还不到那么一幅，特别小。

我实在搞不明白为什么这些图的背景色居然是粉红的。

是不是看上去觉得很像《剑风传奇》的画风啊哈哈哈哈哈。我觉得《剑风》可能就是借鉴了这个画风。

这幅也太像剑风里的场景了……

这一幅就是摆在蓬皮杜里的，主角是一个女记者。其实otto dix有好多特别好看的油画但是网上都找不到气死你大爷了。看来还是得买本画册了。

这个就是画家本人和他妻子。拍得实在太棒了。我怎么才能拍成这样啊。

前段时间南方周末刊登了一个谁跟谁的采访来着，好像是跟意大利的美术大师谁谁，里面还提到otto dix。

挺好的。

后来德国邮政还给他出了邮票。我想要。

这是一幅可以点开的大图

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更新：

凑着这个帖子反正都是崇敬德国艺术的那就顺便把我最喜欢的一幅画也再贴一下，是小汉斯荷尔贝因的《大使》

荷尔贝因处于中世纪与近代之交，所以他的绘画虽然在技法上还是古典技法，但思想上就显得要新鲜很多很多了。这幅画是一幅超级大图，可以点开。

我之前为这幅画写过一大篇帖子叫凝视的意义，但以前的博文丢了。没有也就没有吧。当时还为这幅画跟几个傻逼吵了一大架，你说有的人脑子里面怎么就能全部都是积水呢？真让人琢磨不透。我也不卖关子了你把这幅画打印出来然后以10度角左右从右上往左下看，就知道这幅画牛逼在哪里了。

贴几个我比较有兴趣的，有没有人同去？

50 invitations valables pour 2 personnes à gagner*
											Jan Fabre – Vernissage mercredi 9 avril – de 18h à 21h – Aile Richelieu, 2e étage Dans les salles consacrées aux peintures des écoles du Nord, le visiteur est invité à redécouvrir les chefs-d’oeuvre de Van Eyck, Van der Weyden, Bosch, Metsys ou Rubens à travers le regard de cet artiste belge, figure majeure de la scène contemporaine. Une trentaine d’oeuvres, dessins, sculptures, installations, vidéos et films de performance viennent ainsi rythmer le parcours imaginé par l’artiste. En savoir plus
	1.

10 invitations valables pour 2 personnes à gagner*

Sept secondes / In god we trust du 18 mars au 27 avril, 20h30 La guerre serait-elle un jeu vidéo? Avec une ironie grinçante, Falk Richter sonde au scalpel l’irréalité effarante produite par le déluge d’images de guerre dont nous sommes quotidiennement bombardés. En savoir plus

15 invitations valables pour 2 personnes à gagner*
											Ice du 12 au 23 mars, 20h30 Spectacle chorégraphique de François Verret.. C’est l’hiver. C’est l’hiver pour ceux qui sont là, immobiles, dans un état de vie partiellement suspendu avant une catastrophe qu’ils pressentent imminente. Ce qui interrompt le refroidissement de leurs vies c’est une voix. Cette voix réveille en eux des mémoires, des désirs, des visions. En savoir plus

											Le Grand récit de l’Univers à partir du 25 mars Cette nouvelle exposition permanente de 2000 m² invite ses visiteurs à entreprendre une vaste enquête sur l’origine et les liens étroits qui unissent la matière, la lumière et l’énergie. Un voyage de 13,7 milliards d’années qui les entraîne de la Terre jusqu’au vide extragalactique. Happy hours : les expositions de la Cité des sciences pour 3 euros au lieu de 8 euros. Valable à partir de 15h du mardi au vendredi hors jours fériés, sur présentation de la carte d’étudiant. En savoir plus

											Concert symphonique – Bernstein / Bruckner mercredi 26 mars, 20h – salle Pleyel Bernstein compose sa Première Symphonie à 25 ans. Elle est remplie d’énergie. Il la dirige à Boston et à New York où on l’élit meilleure nouvelle œuvre de l’année. Bruckner obtient enfin la reconnaissance à 60 ans avec sa Septième Symphonie, lui si peu mondain, si peu Viennois. Rencontre des extrêmes. En savoir plus

上面这个是巴黎交响乐团。

另外the cure 3月12日有演出，估计票价50左右

Palais Omnisports de Paris-Bercy
8, boulevard de Bercy
75012 Paris

有人同去的话给我写信slight.wang AT gmail.com 。我年轻10岁的时候还挺喜欢他们的。

前两天在豆瓣上有人给我发信说后悔没有买L’imaginare érotique au japon这本书。我回信说没什么好后悔的除了图好看点其实都是综述，不如自己收集素材（而且价格要35欧）。其实我买这本书的时候也犹豫了一阵子毕竟35块不便宜够我收十来本旧书了。促使我下定决心掏钱的是贴出来的这幅画（你大爷没办法选择thumbnail大小。那么就麻烦您点开这是副超大无码图）

我在网上碰到这幅画的时候就笑晕了，然后第二天就碰到这本书，里面恰好也有这幅画，没有列名字和作者但是标了一个1750年左右。这幅画严重地勾起了我的考据癖买下来然后发现书里对这幅画屁介绍也没有所以可见出版业的同学们，选择好图片是多么重要的事情。

其实还有木村了子这幅画诱使我买这本书。第一次看到这幅画也被笑晕了（我笑点好像很古怪）然后她其他作品也还成大家可以在她官方网站里面看，有彩绘玻璃的也有画。

这本书的内容大部分都还比较有意思但我嫌弃的是这本书取材有点太现代了连AV女什么都列了一堆。对了木村的画这一幅我也很喜欢，原图太大了会撑开页面所以你就点开自己看吧。

这本书里面有一幅照片是画家会田诚在一面墙上写着的“美少女”三字前自慰。我觉得也挺不错的。 无责任关联一下他的一本书，看不看由你反正我没看过。这本书里关于武士道的部分我可真是不喜欢可能因为我是个无政府青年吧所以凡是看见那种带有民族主义啊男性主义啊的符号的东西就异常反感。这也是为什么我觉得那副1750年的gay图特别逗。民族主义者男性主义者除了打老婆，做出一副父权夫权不可侵犯的样子还会干吗？真让人恶心。

噢对了那位朋友还问起作为性都的巴黎是不是这类东西很多我说我在书店里还真见过一些但是不多可能是我没找对地方。比如说上次误打误撞进了这个书店，里面就有paris sex guide之类的还有一些我只在amazon.fr上见过有卖的roman érotique，这些小说的封面都非常漂亮。所以这再一次说明了出版业的同学们选择好的封面和插图是一件多么重要的事情。

这个叫Parallèle的书店挺有气氛的尤其是他们关于五月风暴的书有很多。都在同一个角落里。非常好看。后面还有一个房间是唱片，不过我那天比较累了没怎么去挑。反正巴黎的同学推荐去这个书店看一看，我记得我是坐哪一号地铁线然后拐几个弯随便拐进去的就在五区附近反正。网站上有他们地址。大家可以自己找一下。

其实我还有一大堆看展览记下来的东西没整理但是为了帖子不那么长就先到这儿吧。噢对了 3月中会有一个大型的书展也就是salon du livre，你要是有意可以给我发信息我们一块去。时间是2008年3月14日至3月19日，展会地点Paris Expo Hall 1，Porte de Versailles，75015。地铁12号线Porte de Versailles站或8号线Balard站。全票7欧26岁以下免票（老子再过一个月就不能免了大爷的）。

展会开放时间
3月14日，上午9点至晚上19点
3月15日，上午9点至晚上20点
3月16日，上午9点30分至晚上18点30分，仅向专业人士开放
3月18日，上午9点30分至晚上22点
3月19日，上午9点30至晚上17点

我还想说什么来着。。

哦对，还是说回L’imaginaire érotique du japon这本书。我给那位朋友的建议是如果你对日本色情文化一点都不了解的话（比如我）这本书可以当一个综述，一个guide。其实国内也出过类似这样的春宫史的书我以前看过一本但名字忘了。然后反正自己多收集素材比看guide好玩我觉得。就这样吧。

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更新：

偶然看见会田诚的一个画展觉得还挺不错的，可以在youtube上看。

这里 有一段介绍

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再更新：

那副gay图找到了出处，作者为铃木春信（1724-1770），这幅画现收于伦敦Victoria & Albert博物馆，作品英文名为Man and Youth）。当时舞台表演不准女性登场（很熟悉吧），那么很女性化的男性天天演女性然后变弯也是正常的吧……

在这本书里还收了一些有意思的春宫图。如下面这幅 葛飾北斎的蛸与海女（日文版条目里有画上台词！！英文版没有！看不懂！但是据说是表达双方如何爽的……） 因为引的都是wiki的图所以国内朋友可能得翻墙才能看图（我知道看春宫画的动力是足够逼你麻烦地再开tor或者gladder来翻墙的）

关于这种触手幻想还可以引出一个日本比较特有的东西也是这本书里专门讲到的触手流……可是我记得触手流的动画和电影好多啊为什么这本书里都不介绍而只给了短短两页。

汉学家高罗配就一套唐伯虎的春宫图《花营锦阵》 写过一本《秘戏图考-附论汉代至清代的中国性生活》。我没有看过这个版本的这本书，据说是删节了并且没有《花营锦阵》的二十四副原图的。日本版就有。那么谁看了来说一下吧。

展览讯息

如果你2、3月在巴黎，并且好奇心强烈，那么你就得抓紧了。L’Enfer de la Bibliohèque展览目前正在法国国家图书馆进行。展览内容为历史上曾被封禁的各种色情作品，不满16岁免进。

在这里，你可以看到一些简略的体会（中国大陆浏览者可能需要翻墙才能看）。如果你说法语的话，可以在法国国家图书馆的展览介绍页面里找到更多官方介绍。此外，你也可以在豆瓣上找人同行。

时间为周二至周六10h-19h，周日11h-19h。全价票7欧，减价票5欧。地点在François-Mitterrand / Grande Galerie

另 外，如果你有卢浮宫青年卡的话，3月份有5个免费展览（巴比伦展览等）、3个音乐会（Diabelli变奏曲等）。如果你没有卢浮宫青年卡，我可以在晚 18点后带你进去。有兴趣可以给我写信至slight.wang AT gmail.com，我会把卢浮宫的官方邮件转发给你。

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以上是3月几号原贴，现在是3月9日更新：

Van Dyck的展览去看过了，太你大爷惊人了。本来没看介绍还以为是素描，看到蚀刻铜板时惊了。这能是正常人做出来的东西么？卢浮宫这个展有十几块原作蚀刻铜 板同时展出，你要是想赞叹一下天才为什么是天才以及“伟大的德国艺术万岁”（引自《纽伦堡的名歌手》最后一句）的话就可以去看看。

上周一去蓬皮杜主要看了4楼的现代美术展，有几个还真挺不错的。方力均我很喜欢！我觉得国内的美术比你妈文学音乐都强多了。好几副特别喜欢的画作者都是标的“无名”，太有范儿了。一个非洲画家按照荷尔贝因的死基督那副 又重新用现代技法画了一个非洲版的《传教士》，你大爷觉得很好。另外蓬皮杜自己的卧室做成那样，会不会早上起来就先摔一个跟头？其实还看了好些但你大爷现在一下子想不起来了，好多你大爷不认识的人名和作品名都很勤粪地记到了笔记本上，回头再一个个整理学习吧。

有些特牛逼的作品。比如Anselm Kiefer这幅to the supreme being

这幅照片太小效果也不好，原作挺惊人的。你要眼神儿不错那趴屏幕上估计能勉强看清那三扇门上分别有1，2，3三个数字，这幅画的意义就一下出来了。这幅画表面那些白色线条从侧面看的话跟黑白电影里的划痕似的，特别触目惊心。它那一条一条的黑色都是贴上去的，质感与画面其他部分不同，整幅画面空间感特别强，走一步过去就要选123进哪个门了似的，那感觉确实很你大爷爽。

这次看画因为陪我去的那个朋友都看过了结果本来我说陪别人看的变成别人陪我看。这里说一声不是有意慢待你，下次出来再一起看展览。

昨天卢浮宫auditorium的Diabelli变奏曲也去看了。先前说好等几个新认识的朋友一块结果迟到了然后晃来晃去最后晃进去也没见到人。本来要去演出的那位青年才俊被堵机 堵在了达拉斯机场，结果上台一位不知道是谁（我对法语名字真不敏感），讲得我昏昏欲睡，第一部分也确实弹得我睡了会儿，有几首听起来很有肖邦范儿但是因为 讲话部分基本都昏睡过去了所以也不知道到底是谁的东西。结果昏睡之中突然响起一片雷鸣般的掌声吓死你大爷了，然后发现原来人人都知道弹到这儿演出第一部分 就结束了而你大爷我连弹的是什么都不知道，顿时很羞愧于是跟着鼓了会儿掌。然后第二部分这位老年才俊就突然充电了！你大爷一样不知道是什么曲目（节目表都 临时改的，讲话部分一样昏睡过去），听得那叫一个心潮澎湃，眼看那琴键乱砸，结构乱打，小高音噼里啪啦大低音轰轰轰轰，偶而蹦出来一个正经的和声立马就摔 地上碎了，那延音踏板就没松开过。你大爷顿时也激动得浑身过电，看来你大爷还是适合听瞎jb弹。

最后在散场的时候在出口堵住了那三位青年才俊，俩高等师范的一个五大的，俩社会学一个计算机。然后开始跟我噼里啪啦地批讲学术问题你大爷顿时就汗 了。不过你大爷今天也盘算着起了考ENS的心，毕竟回去跟谁一说自己是萨特啊福柯啊校友什么的（半吊子萨特爱好者），也是脸上有光的一件事儿你说是吧……哪个文 艺青年没有一颗虚荣的心哪。国内现在净是些傻逼工作还得跟傻逼一块共事想起来就你大爷冒火。然后四大、五大、ENS的才俊们进行了深入友好的探讨并扫灭了一锅水煮鱼一锅水煮牛肉一盘鱼香茄子一盘炒空心菜一盘豆腐虾仁吃 的你大爷都快哭了。早上起来称体重五雷轰顶地发现沉了四斤结果晨泄完发现又降回去了你大爷顿时很惊讶但同时也很宽慰了。

本月卢浮宫auditorium的节目基本都是贝多芬musique filmé，下午（3月9日）去看了开头放的是Sergiu Celibidache指挥的Egmont虽然你大爷不知道这位青年是谁吧但范儿真好，还拍到那么expresionnism，又黑又白的真好看。最后出 现德国工人奋力工作建起那一栋栋高楼大夏的时候你大爷于是就激动了，德国艺术万岁！

结果你大爷在solti大爷出现指挥贝1的时候睡着了一直睡到贝5钢协结束，虽然中间醒了几次觉得这个版本的贝5钢协挺不错的吧但是那个 auditorium太有睡觉气氛了结果就从进场半小时后开始，睡得直点头，想醒都醒不过来。然后电影一完场里又想起炸雷一样的掌声你大爷就惊醒了，顿时 你大爷就觉得看电影睡着不那么丢人了——还有人看musique filmé都能鼓掌呢。我不知道这跟飞机成功起飞时爱好鼓掌的那拨人是不是同一拨。虽然这样挤兑一块看贝多芬的老头老太太挺不厚道的但反正他们看不到也看 不懂。就这么吧。

其实吧不怪auditorium太有睡觉气氛，而是solti大爷你真不是我喜欢的那个范儿的。我还是喜欢听小忧伤、小甜蜜，大绝望、大粪起的贝多 芬。solti大爷您范儿有点正过头了。有一个发现就是怎么来看贝一的都是老头老太太啊，就我一个青年才俊在场里那叫一个寂寞。而且今天acceuil也 不见昨天那几个漂亮姑娘了。

睡的迷迷糊糊出来又在rer里摸了半天摸到radio france，结果客满不让进了。少看了一场爵士。只好一路又听着我亲爱的joy division回家了，虽然现在又有人开始叫我小张国荣了但其实joy division你才是我心仪的范儿 。

你说人一辈子能听多少东西，又有多少东西能真你妈打动你呢？反正我是被sonic youth这个b sides and rarities打动了，他们这一张要是今天换个你死活都念不出来的特后摇的名儿出来，傻逼青年们绝对立即追捧之，变成大流行。 反正你现在在论坛上说的乐队名越没人知道越好，大音速青年有谁愿意仔细听啊还。

后续

babynumb-vaccin anti-cauchemar 说:
你用的你大爷太多了
slight – www.artyouth.net开通 说:
“你大爷”是同时当代词用的，第一人称代词